窓の満月オリジナルソング「星の向こうに」編曲とPV編集の裏側
ブラザーです。11月11日はポッキーの日ですね。それより、令和1年１１月１１日という「１」が揃う素晴らしい日ですね。というわけで今日のブラブロです。
タイトルにも書きましたが、窓の満月オリジナルソング「星の向こうに」のPVがついに公開となりました。今回、編曲とPV編集を担当させていただきましたが、その裏側について本日は書きたいと思います。
「星の向こうに」編曲の裏側とオリジナルのアレンジについて
オリジナルソングの編曲について
編曲において、常に頭の中に意識している言葉があります。それは、編曲家 島田昌典さんが情熱大陸に出演された際に、番組で紹介されていた名言です。
その名曲たちがすっぴんの頃に、そっと印をつけておく。ひとさじの隠し味を・・・
深いですね。「ひとさじの隠し味」という表現に鳥肌が立ちました。僕はプロの編曲家ではありませんが、アマチュアでも同じことは言えると思います。オリジナルであれ、カバーソングであれ、編曲者は作詞者・作曲者の意図を汲み取り、プレイヤーが演奏をする際に、表現したい方向へと導く印を付けてあげることが役割だと思います。僕らは、編曲者であり楽曲コピーを行う人間ではないということを常に意識しています。
オリジナルにおいては、コードと歌詞のみで構成されたデモ音源に、さらにメロディーを加えたり、前奏・間奏・後奏をつけていく必要があるので難易度が増します。なので、どれだけデモ音源を聞き込んで、そこから自分なりにイメージを膨らませることが重要であると感じます。
聞き手の「時間」をイメージした編曲
「星の向こうに」のデモ音源を、作詞と作曲を担当した江藤駿から送ってもらった時に、パッとイメージしたのは「甘い青春の恋」「銀河の広がり」「緊張感」「自身との闘い」というフレーズでした。この時、青春感を大事にすべきか・・・とも思いましたが、ここを重視し過ぎると聞き手の時間を制限すると思いました。つまり、「青春ソング」なのかどうかは、聞き手が判断することであって、それが現在進行形の恋愛でも間違いではないということです。それを前提条件とした上で今回の編曲をはじめました。
アニソン要素を加えた編曲
今回の楽譜制作にあたり、メンバーと話していたのはアニソンのような要素も含めたいというものでした。明るさと親近感の２つをどう表現するかを考えた時に行き着いたものです。以前、KTRの依頼で制作したアイドルマスターの「READY」という曲を編曲したこともあり、そちらを参考にしました。スピード感があり、曲の中に様々な展開がある曲で非常に面白いです。
前奏と後奏のヒントは、東京スカパラダイスオーケストラがきっかけ
僕は編曲を行う時に、１番→２番→間奏→落ちサビ→大サビ→後奏→前奏という順に制作しています。もちろんやり方に正解はありませんが、前奏を最後に作る理由は曲が一つに繋がるように、始まりと終わりのイメージに統一感を図るために最後に前奏を作っています。
今回、後奏と前奏をイメージしている中で、星空というフレーズから「ブラス感があると面白いかなぁ」と考えました。上記でも書いたように、「時間」は聞き手が決めるものであり、青春感に偏りすぎないように大人な要素も加えたいというところから、東京スカパラダイスオーケストラを参考にブラス感を出そうと考えました。
縦書きの雨 feat.中納良恵(EGO-WRAPPIN') / TOKYO SKA PARADISE ORCHESTRA
落ちサビに向けたスピード感を三度転調でさらに加速
三度転調ってほんと便利です笑。「え、変わったの？」と思わせるくらいの転調なので、よく編曲の際に利用をしています。心の瞳の編曲を行った際にも活用している三度転調ですが、今回の編曲では三度転調を用いて間奏を構成し、さらに加速感を増した状態で落ちサビに持っていくようにしました。
PV制作と音の可視化
曲の雰囲気を可視化させること
上記では、編曲について記載を致しましたが、これを可視化させるのが「MV・PV」というものですね。この可視化は、頭の中で自身が描いてきたものを、言葉や画像で可視化させるので非常に面白いです。ただ、些細なところまで注力をかける必要があり、本当に地味な作業でございます笑
曲を表現した６枚の絵
今回、PV制作にあたり社会人アカペラサークルオトナリ所属の”ベリー”に作画の依頼をしました。
RTのPVで描いた絵たちはこちら
— べりー (@berryvel) November 11, 2019
初めてのしっかりとした水彩イラストにチャレンジしました！
難しかったけど楽しかったー！#窓の満月 pic.twitter.com/ByUo0t6P02
非常に素晴らしい作画をしていただけました。１枚１枚に非常に深い想いが込められており、水彩画風という雰囲気で堅苦しくなく親近感がある絵となっていますね。この６枚の画像を崩すことなく、これらが活きるような作品を作ることも「ひとさじの隠し味」であると考えています。
VHSの乱れ
PVの中に現れてくる「VHSの乱れ」（VHSってもはや死語か・・・）ですが、まあ最近はあまり見なくなりましたよね。これは編集中にたまたま思いついたもので、なぜこれを途中途中で使用しているかというと・・・
VHSって映像記録用のテープですよね。再生すれば映像が流れますし、削除すれば乱れが発生します。 よく昔のビデオって、こういう乱れがあった後に映像が流れたりしたんですよ。VHSを「心の中にある自身が思い描く映像の記憶媒体」として表現し、どんどんと過去の記憶または現在の記憶が切り替わる表現をしました。VHSなので、昔のアナログテレビ感を出すために4:3のアスペクト比も考えましたが、現代においては16:9が当たり前なので、ここでも時間を制限しない表現を活かしました
ネオン街の雰囲気で、ちょっと大人な雰囲気を作る
「星空がテーマなのに、何でネオン街やねん」っていう話ですが、ここで曲とのギャップを作りたかった（かっこつけたかった）というのが本音です。ネオン街って見方によっては星空みたいにキラキラ光っているように見えますよね。街の夜景もそうですし、上のVHSの乱れも、細かな粒子という点では「星の集合体」のように表現もできます。自身が街を駆け巡るような想いのなかで、星もまた空を駆け巡るような雰囲気を出すために、タイトルでは背景を星ではなく、ネオン街（夜景）のような表現にしました。
色が違う星たち
街中を車が駆け巡るシーンが１番と２番の間にあります。（このシーンは昔、後輩に運転してもらいながらGoProの試し撮りで撮ったものです）。これは、自身の心の中を様々なものが駆け巡るという表現とともに、自分が求めている星はこの星なのか！という、自分が向かう場所を探し求める心境を表現しています。つまり色が違う星は、自分が求めている星空とは違うものであり、自分が自分に嘘をつくことで生み出した光景であるというものです。
赤色や紫は、自身への誤魔化し、偽りなどを示しています。
若干青色には近いですが、まだ自分に嘘をついている（素直じゃない）という表現をしています。このように地味ですが、ちゃんと考えてますよ笑
色が違う月と偽物の世界
このPVでは２種類の月が登場します。窓の満月のオリジナルなので、流石にどこかで月は使わないとまずいなと思い加えたものです。（ベリーの絵にも素敵な月が描いているので、それに合せました）
え、何で色が違うの・・・・・
これも先ほどの星と同様で、この色が違う月は自身の中で生み出した世界という表現です。つまり、星を見に行こう！と誘ったのはいいものの、素直な気持ちを伝えたいという強い欲求と、本当に伝えていいのだろうか・・・という自身の弱い部分が交差して、わけのわからない異次元な空間を自身の中で作り上げている様子を表現しています。
まあ、曲調は違いますが・・・・キリンジの「エイリアンズ」のような不思議な空間がイメージに近しいかもしれません。
文字の配置で曲の雰囲気を表現
Cメロの歌詞に、「星なんてどうでもよかった」というフレーズがあります。星なんてどうでもよくて、ただ君に逢いたかっただけなんだ・・・という素直な気持ちをなかなか伝えられない心情が込められてますね。この「どうでもよかった」というフレーズを表現するために、歌詞の配置を乱雑にしています。
このように乱雑に歌詞を置くことで、歌詞のイメージに寄り添った表現ができました。そして、動画の一番最初に効果音として加えた風の音は、この光景を元に草原を駆け巡る風の音を表現して、空にはたくさんの星があるという雰囲気を作りました。
こうして出来たオリジナルソングとPV
はい、無事に完成いたしました。そしてありがたいことに多くの方から感想をいただいております。この記事を読んで、さらにこのPV、そしてこの歌を好きになっていただけると嬉しいです。
「星の向こうに」
作詞・作曲：江藤駿 / 編曲：S.Kanauchi / PV作画：ベリー / 協力：KTR
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地方の方にもオススメ！！アカペラスタジオBASS ON TOPについて書いてみた
どうも、ブラザーです。社内がハロウィン一色になっております。僕はハロウィンのためにコスプレとかは、多分保育園の頃以外はしたことがないんですが、地味なコスプレが今年は流行しているみたいですね。
まあ山手線にこの時期乗ると、コスプレをした方々と出会うわけですが、その度に田舎の山形から上京した自分にとっては、東京ってやっぱすげーなって心から思うわけなんです。やっぱり地方から来るとなかなかこういう光景は見られないですからね。
さて、山形にいた頃に常々思っていたことは、
「東京ってアカペラができる環境が素晴らしい」
っていうことですね。今は、かれこれ東京に5年いるので、だいぶ当たり前になってきましたけど、考えてみればインカレ制度があったり、社会人サークルも豊富にあったり、ライブハウスもたくさんあるし、毎週のようにアカペラのイベントが開催されている。もう、山形にいた頃の自分にとっては夢のような環境なわけです。
というわけで、今日は地方から東京にいらっしゃる方に大変オススメなアカペラスタジオ「Bass on top」さんをブラブロなりにご紹介したいと思います。（日頃お世話になっているので、ご紹介をさせていただきます）
アカペラスタジオBASS ON TOP（高田馬場編）
高田馬場店はこちらのサイトから
最強のアクセスを誇るスタジオ！
高田馬場駅戸山口から徒歩３分（裏の階段使えば徒歩１分）という近さ！アクセス最強ですよね。雨が降った日などはすごく助かる立地の良さですし、学生の街だけあって安い居酒屋が多いので、練習後にメンバーでご飯も気軽に行けます。
困った時のレンタルサービス！とにかく種類が豊富
僕がよく借りるのは、ホワイトボード（キャスター付きの大きめのやつ）やiPhoneマイクですね。とにかく種類が豊富なので、練習中に困ることなんてほとんどありません。
詳細は下記のリンクをチェック
料金表｜アカペラスタジオ 高田馬場｜BASS ON TOP-ベースオントップ高田馬場店
ダンススタジオと併用なので、シャワールームもある
利用したことはありませんが、シャワールームもあります。夜行バスで遠方から来て、スタジオですぐ練習という人にはいいかもですね。あとは、社会人サークルには学校の先生もいらっしゃるので、部活後に練習とかの場合はシャワーも浴びて一度汗を流すこともできるのでいいですね。
アカペラスタジオBASS ON TOP（池袋東口編）
池袋東口店はこちらから
夜行バスの発着駅！丸ノ内線で東京駅からのアクセスバッチリ
スタジオは池袋駅東口から徒歩5〜10分。ラーメン二郎池袋店が近くにもある素晴らしい立地です。地方からは夜行バスを利用する方は、バスの発着所が近くにあるので便利ですし、東京駅からも丸ノ内線で１本なので最寄駅のアクセスが非常にいいところですね。
インスタ映えの工夫がたくさん！動画撮影にもぴったりなスタジオ
よくアカペラバンドがTwitterやInstagramでポップを持って撮影していますが、これは池袋東口店で撮影できます！そして、池袋東口店の魅力は今年完成したばかりであり、それぞれのスタジオの色が違うため、バンドカラーに合わせた動画撮影ができるということです。照明も魅力的ですよ！！
BASS ON TOP池袋東口店で練習してきました！！#bassontop池袋東口店 #窓の満月 #アカペラ #社会人アカペラ pic.twitter.com/c6qexi92Qt
— 窓の満月 NEXT➡︎アカスピEX社会人全国大会 (@acmado_man) August 4, 2019
照明の雰囲気はツイッターで紹介しています
Twitterフォローワー限定のオリジナルランチバックもゲットしよう
池袋東口店さんのTwitterをフォローすると、なんとオリジナルランチバックがもらえる！！コンパクトなサイズ感で、非常に可愛いデザインです。（僕も持ってます）
地方から訪れた方は是非記念にどうでしょうか。
とにかくアカペラーに優しいスタジオです
高田馬場店、池袋東口店の両方共通として言えることは、スタッフさんが非常に優しくアカペラーをサポートしてくださることです。何より相談もしやすく、撮影やレコーディングの悩みを聞いてくださったり、 入り口や受付で明るく出迎えてくださります。だからこそ、利用者も非常に多く、アカペラーが集まる憩いの場でもあると個人的に思います。僕が大学生の頃は、このようなスタジオはまだ都内にもなく、練習場所をどこにするか悩むこともありました。このような素晴らしい環境は、どんどん利用していくべきだと思いますので、是非地方の学生さん社会人の方々は利用してはいかがでしょうか。僕も土日はほとんど、どちらかのスタジオにいますので、見つけたら声をかけてください笑
▶︎アカペラスタジオBASS ON TOP 公式サイト
▶︎Twitter
高田馬場店
池袋東口店
転職は悪いことなのか
寒い時期がやってきました。もう今年も2ヶ月くらいで終わりかと思うと、2019年もあっという間だったように感じます。
昨年の10月は、前職を退職した月でした。
転職をしたことは、僕にとってこの人生で大きな出来事となりました。だって、自分の生活の収入源にもなりますし、自分自身がこれから生きていく道に関わることなんですから。
そんな人生の分岐点となった昨年の10月は、正直恐怖と闘っていました。「これからの自分はどうなるのか」「本当に転職することが自分にとって幸せなのか」「自分が転職をすることでこの会社に迷惑をかけてしまうのではないだろうか」など、たくさんの不安と闘う日々が続いてました。
ただ、結果として今は幸せな毎日を過ごすことができています。
もちろん、今の会社にも嫌なことだってありますし、前職とはまた違った悩みとかもあります。それでも、自分の選択は間違っていなかったと言えます。
「転職は悪いことなのか」
そう感じることが、まだまだこの世の中には見受けられます。「終身雇用」が当たり前という考え方が、少なからず存在するからだと思います。
僕が転職活動を行なっていた際も、某大手日系企業で「あなたは今辞めるべきだったんですか。なぜ転職する必要があったんですか」と深く詰められたことがありました。うまく説明できないと内定はもらえないと転職アドバイザーにも言われましたね。
「また同じような理由で辞めるんじゃないか」
「所詮は、すぐ諦める人間何だろう」
そんな憶測を持たれることも多々ありました。それも仕方ないとは思っています。ただ、そこを詰めることよりも、いかに過去を分析して、これからどうして行きたいのか、この会社で前職の力を生かして何ができるのかを一緒に話せる場が作れれば、企業も雇われる側もWin-Winの関係性が築けると私は思います。実は、一社別会社の選考が当時進んでおり、その会社では上記のような話し合いをしながら面接を行うスタイルでした。ベンチャーから東証一部に上場した企業です。
「この会社で何ができそうですか」
「尊敬する先輩はどんな人でしたか」
「後輩は何が苦手そうでしたか」
「この事業、あなたならどうしたいですか」
シンプルな質問のようで分析力を試す質問のオンパレードでした。ただ、辞めることに対して詰めるようなことはしませんでした。だからこそ、前向きに回答ができました。
「転職は悪いことなのか」
この考え方がなくなるような時代が来れば、もっと仕事の選択ができ、個々が自分自身の能力について考える機会が増えると思います。ただ、ここで僕が言いたいのは、転職をすることが正しいというわけではありません。転職を悪と思う環境に反対ということです。
雇う側も、選考に当たって労力と時間・投資をしているわけですから、やっぱり自社で貢献できる人が欲しいわけなんですよ。当然、遊びじゃないんですからね。だから、入社した後に、自分のスキルはやっぱり問われます。それはどうしても覚悟しなきゃいけないと思います。そして、最初の会社は最低でも1年、できれば3年は働いてから転職した方がいいです。どんな会社でも社会という場では一緒なので、やっぱり自然と何かしら身についているものです。それは、次の会社でもきっと活かせると思います。
今日は、「転職は悪いことなのか」という題材で書きました。僕が当時苦しんでいたのは、自分自身が心のどこかで「転職は悪い」という考えを持っていたからだと思います。ただ、考えて欲しいのは「自分の人生である」ということです。仕事を途中でやめて無責任だと思う方もいるかもしれませんが、もしもその状況が抜け出せないのであれば、一生抜け出せないと思った方がいいです。会社が潰れない限り仕事は増え続けるんですからね。
転職について前向きに考えられる世の中には、少しずつなってきていると感じています。これから転職をしようと考えている人は、ぜひ自信を持って一歩踏み出してみてください。
ブラブロが10000PVを達成した件
今年もあと2ヶ月らしいですね。どうもブラザーです。
今日の記事は表題の内容です！
ブラブロが10000PVを突破！！
さてブラブロがなんと総計10000PVを突破しましたー！！！え、たったの10000！？なんて言う方もいらっしゃるかもしれませんが、本当に僕にとってはありがたいことです。1年前の8月に開設をしてから、アカペラのことや転職活動のこと、時事ネタなどを取り上げてきましたが、自分自身まさかここまで続くなんて正直思っていなかったので、こうして続けて来れたのは、普段からこのブログをご覧いただいてる皆さんのおかげであると感じています。
1000PVを達成した以降に注目された記事をいくつか紹介していきます。
注目された記事をピックアップ！
楽譜解説 坂本九「心の瞳」
窓の満月で演奏をしている「心の瞳」のアレンジ解説ですね。最近あんまりこのような解説を行っていないので、次は「ベイビーアイラブユー」の解説を作ろうかなと思っています。
3年半勤めた会社を辞めた話
僕の人生において、大きなインパクトを与えた出来事でした。多くの方々に読んでいただいた記事の一つです。ブラック企業は日本にまだまだ存在し、転職しようか悩んでいる方も多いかと思います。その方々へのメッセージです。
Twitterがバズったから、僕のアカウントがどうなっているか見せます
年末に恐ろしくTwitterがバズった時の記事ですね。通知が3日くらい止まらず恐怖を覚えた瞬間でしたww2019年10月現在 1.6万RT、5.2万いいねですwww
アカペラをはじめて10年になるのでまとめてみる
おかげさまで10周年でございます。この10周年という節目で、渋アカの優勝とアカスピEX社会人全国への出場を獲得でき、非常に嬉しく思っています。この記事では10年前と現在でのアカペラ活動の違いについても書きました。
最優秀アーティストを受賞し、アレンジャーとして今想うこと
上記にて記載しましたが、渋谷アカペラストリートにて最優秀アーティストを受賞しました。アレンジャーとして改めて考えさせられたことを記事にしています。孤独なアレンジャーから、バンド内で助け合っていく姿勢とする考え方への訴えを書いています。
これからのブラブロ
その他にも、サークルイベント、ソラマチへの出演、派遣のお仕事について、転職活動の記事、天草に行ったり、新しい環境の話など様々な内容を取り上げました。たくさんの方々に読んでいただきたいブログでもあり、また自分自身が振り返る材料となるブログでもあります。なので、堅苦しさがなく、電車の中やトイレの中で読みやすいブログになればいいなーと普段から思っています。毎日の更新は正直難しいところではありますが、定期的に更新は行っていきますのでぜひご覧いただけると嬉しいです。
「ブラブロ読んだよー」「コメントしておくねー」と一言いただくことが多くなり非常に嬉しく思っています。是非こういう記事も書いて欲しいと言うものがありましたら、気軽に声をかけていただけると嬉しいです。
オリジナリティーを考えるーあいみょんのマリーゴールドを考察ー
夏もすっかり終わりそうですね。ブラザーでございます。先日、このような記事が流れていました。（一緒にアカペラバンドを組んでいるメンバーの記載したものです）
非常に嬉しい記事です。アレンジャーとして、やっぱりこのような記事を書いてくれることも嬉しいですし、内容についてもここまでやってくれることでアレンジャーも色々方向性を考えられるのかなーと感じました。やっぱり一人で作ってると正直色々と不安ですしね・・・。
そんな冒頭でスタートした今日の記事は、「アカペラバンドにおけるオリジナリティー」について書きたいと思います。
オリジナリティーの意識
まぁ、そもそも”アカペラバンド”に限定する必要もないんですが、やっぱり普段活動をしていると”オリジナリティー”ってすごい難しい部分なんですよね。アカペラバンドってまだまだほとんどが、原曲をカバーするバンドが多いと思うんですよね。僕が所属しているバンドもそうです。厳密に言えば、カバーの時点でオリジナリティーがある曲とは言えないんですが、「曲に対して」ではなく「バンドとして」のオリジナリティーが出せればいいのかなーって2年前くらいに感じました。
アレンジをするということ。
バンドで演奏したい音楽（原曲）を、アカペラ譜面として作成する。アレンジャーが普段行っているのは、ざっくりと言えばこういうことです。アレンジを始める前は、原曲を必ず聞きます。これまで原曲を聞いてすぐにコードを調べて楽譜制作に取り組んでいました。
「え・・・でもアレンジってそうじゃないの？」
はい。僕もそう思います。何が言いたいかというと、原曲を聞いてアカペラ譜面にカバーして起こすとして、そこの間に自身のバンドに結び付けられるものがあるのか・・・ということです。そう、ここが”オリジナリティーをどう出すか”を考えるキーポイント的なところかなと思います。じゃぁ、何をすればいいのという話になってきますが、そのために僕が何をやっているのかというのを紹介すると「原曲の背景を知り、そこから自身のバンドとして何を訴えかけたいかを考える」ということを行っています。
曲の背景を考え、何を伝えたいのかを考える
マリーゴールドから見える世界
あくまで一例として紹介します。
例えば・・・あいみょんのマリーゴールドを例に挙げてみましょう！
あいみょん - マリーゴールド【OFFICIAL MUSIC VIDEO】
爽やかさの中にも、どことない懐かしさを感じる曲ですよねー。あいみょん自身、この曲を完成させるのに、２年間かかったそうです。
この曲をアカペラ譜面にするときに、歌詞やコードを調べますが、僕がアレンジをするときにまず考えたことは下記のことです。
- タイトルが、なぜ「マリーゴールド」なのか
- 曲が訴えかけていることは何か
- PVはなぜ部屋の中と、雨の降る外で撮影をしたのか
なぜ、マリーゴールドなのか
タイトルに僕はよく注目をするんですが、なぜ作詞者がそのタイトルを選んだのかってすごく大事だと思うんですよね。そこから色々ヒントってもらえる気がします。実際にあいみょんは下記のようにインタビューで答えています
花言葉が色によって全然違くて、この曲も聴く人によっていろんな捉え方があるっていうのと重なるんですよね。いろんな花言葉があるように、“マリーゴールド”もいろんな捉え方がある曲であってほしいなって思います
色によって花言葉が違うマリーゴールド。それを自身の音楽と照らし合わせた考え方をしている点は、アレンジにおいても重要な点ですよね。サビの「麦わらの帽子の君が、揺れたマリーゴールドに似てる」っていう歌詞から、どのような情景が思い浮かぶかは、おそらく聴く人によっても変わってきます。現在進行形なのか、それとも過去のことなのかなど・・・ただ、ここが間違いなく重要なフレーズになるので、ここは聞かせたい部分ですよね。
何を訴えかけている曲なのか
この曲を聞いてどう感じるかはそれぞれとあいみょんが言っているように、伝えたい内容や訴えかけていることに対し、答えというのはないと思います。それをどう考えるかは、最初から文章にまとめるのは難しいので、僕の場合はメモ用紙とかに一気に書き込みます。
「新しさ」「夏の空」「恋愛」「自身の殻を破る」「ずっと愛して欲しい」「自分自身の弱さ」「離さない」「心の中にある想い」
様々なフレーズがきっと出てくると思います。歌詞にある内容でも、自分の頭の中に一瞬でも出てきた言葉でもいいと思います。ここで出てきた内容こそ、オリジナリティーの材料になります！
PVから曲の考察を考える
映像制作も普段から趣味で行っていますが、映像を作るときはコマを考え、曲に照らし合わせた情景を考える必要があります。つまり、何かしらPVには曲が訴えかけたい内容が含まれていると考えていいと思いますし、何かの映画のテーマソングであれば「なぜこの曲はこの映画で使われたのか」を考えると非常に面白いと思います。
僕が注目した点は、曲の始まりと終わりです。実際にPVを見ると、最初は部屋の中にいるあいみょんが、すっごく自由気ままにギター弾いたり、みかんを食べたりしている姿が流れます。めっちゃ可愛いんですけどー。
さて、曲の一番最後を見ると「あれ？あいみょんがいない」って思いました。ここで考えたのは「この部屋は自身の心の中を表したものであり、最初は心の中で自由にしている自分＝本心。最後は心の殻を破って外の新しい世界へ飛び出した」ということでした。
▲最初は部屋の中にいる。PVの最後は部屋にいない
雨の中での撮影も、心情を表していると思います。このPVの中で一瞬晴れるんですが、すっごく気持ち良さそうなんですよねー。多分、心の中から飛び出すとこんなに気持ちがいいんだよーっていうことを表していると思いました。
このような情景や、歌詞との結びつきを踏まえた上で、改めて原曲を聞いて楽譜を書いています。そうすると、どこで盛り上げるべきなのかや、逆にどこを静かにさせるべきかなどが自然と思い浮かび、原曲にはないフレーズなどが考えられるんですよねー。
改めてぜひ原曲を聞いてみてください。
自身のバンドに落とし込むこと
上記のことを踏まえて、この曲で伝えたいことを自分のバンドにどう落とし込むかを考えるのも、またオリジナリティーの一つだと考えています。でも、上記のことって多分アレンジャーじゃなくてもできること何ですよね。だって楽譜についてまだ触れている訳ではないので。これをメンバーどうしで話合うことや、意見交換をすることもバンド内のコミュニケーションにもなりますし、また人数が少ない練習の時でも出来ることだと思うんですよね。実際やると面白いですよ。
僕の場合は、これに自身が原曲を聞いて感じたことをイントロとアウトロに落とし込んでメッセージ性を表現しています。窓の満月の「心の瞳」を作った時も、そのような作り方でアレンジを行いました。
オリジナルソングを作ること
上記ではカバーについて話をしてきましたが、ではオリジナルソングはどうでしょうか。もちろん原曲なんてものは存在しませんし、全て自身の頭の中から生まれた音楽で表現をしなければなりません。過去に自身が経験したことや感じたことを音楽で表現し、形にすることは非常に難しいことです。ただ、カバーと大きく違うのかというと僕はそうでもないと考えます。結局は全て自分のバンドで歌うことへのオリジナリティーに繋がってくると考えています。だからこそ、カバーだけでなくオリジナルソングに挑戦することも大切なことではないかと思います。
アカペラバンドだけでなく、すべてのアーティストにはカラーがあると考えます。そのカラーに対して、どのようなアプローチを行って表現をするかを考えることは大切なことです。「なぜその曲を選んだのか」「なぜオリジナルを作りたかったのか」「この曲をバンドでどうお客様に届けたいのか」。このようなことを考えながら、バンドで素敵な音楽を作って行くことは非常に楽しいことだと思います。ぜひ、自分のバンドで演奏しているカバー曲、そして自分たちのバンドで製作したオリジナルソングを改めて聞いてみて、色々感じたことはメモをしたりしながら、素敵な音楽を作っていってみてください。
宣伝にはなりますが、下記のイベントにて窓の満月のオリジナルソングも披露しますので、チケットを獲得した方は是非楽しんでいただければと思います。
